我一直都非常喜欢画画，空闲的时候偶尔也会画一些自己喜欢的东西，但从来没有接触过专业的绘画知识，都是靠网络视频慢慢摸索，效率也不高，画的画大多都达不到预期。毕业后趁自己有时间，终于下定决心要完成自己从小就有的“画家梦”，甚至想参加相关职业，做自己喜欢的事情，毕竟对自己的大学专业完全提不起兴趣。经过朋友介绍，在美团预约到了长庚画室的老师，在2020年的8月到了画室，和老师谈了很多自己的想法的情况，后来决定报名综合班开始从绘画基础学习。

素描基础篇

第一次上课就发现自己有很多问题，老师讲的很细，像怎么拿画板，拿笔姿的时候怎样调整角度轻重，起笔收笔，甚至怎么削铅笔都一一给我做了纠正。基本功不能少，老师要求每次来了之后先练十分钟左右的线条。慢慢在老师的指导下有了起色，以前怎么也不敢相信自己能徒手把线条画这么直。

接下来的几次课，在之前的基础上，开始画几何体组合，老师教了整体打形的方式，第一张让我琢磨了好久，但慢慢就熟练掌握了，这个方式真的很实用，在画面中物体之间的比例也慢慢处理得当。  

之后老师教了我练习排线的方式，当然，作为基本功中的重中之重，必须课前十分钟的练习，有起色后拿出之前画的几何体都一一进行了塑造，瞬间觉得立体感强了不少，自己也有了些成就感。

终于，告别了几何体，迎来半因素素描。有了之前线条的底子，静物结构在老师的指点下上手很快。从单个开始，利用各个关键点做了很多辅助线，由虚到实，由不确定到确定，这样慢慢地我的第一个罐子就诞生了，掌握这个方法之后，后面的都是大同小异。果然万事开头难啊，想想之前，拿铅笔都感觉很别扭。

组合也是利用之前画几何体组合老师教我的起形思维方式。果然，正应了那句老话，你走过的每步路都不是白费的。

在这个阶段慢慢掌握了静物确定构图，比列，打形，找暗面以及线条的组织方式，自己的画面也慢慢看起来完整不少，相比于之前的枯燥乏味，现在反倒多了一些乐趣了，寻找对比，寻找光感，也是一件非常有意思的事情。

终于，千呼万唤始出来，我的第一张全因素素描就要诞生了。之前在老师的指点下，对静物的结构有了点理解，加上这段时间也是每次上课前都练习线条，所以不再像之前那么不自信了。起初是从简单的单个开始，慢慢有了组合，反反复复真的修改了很多次，不过还是有很多问题，但继续努力吧。

慢慢接触了更加完整的素描，一开始总喜欢单画一个，后来慢慢在老师的多次提醒和示范下才慢慢理清了素描最常规的作画步骤。

起初画面很脏很灰，对比不够，整个画面还是平面的，老修改之后才发现暗面的重要性，以及画面中对比的重要性。几张过后算是有点起色了，但还有所欠缺，之后还需要多多练习。

水彩篇

虽然小有成就感，但绘画学习还是长路漫漫。快一个月素描，感觉眼睛里都是黑白灰，难免有些枯燥，想换换口味试试色彩。因为之前就买了水彩颜料，所以就向老师申请开始学习。其实之前自己私下画过，但发现画出来的东西和自己想的完全不一样，水彩笔是毛笔，完全不受自己手的控制，再加上要用水调色，就是难上加难了。还好，第一次课老师给我讲了水彩的特性，最基本的工具材料，怎样加强对软笔的掌控力，怎样调色，取色，以及干湿画法的不同和最常用的绘画技法。第一张水彩就这样诞生了，虽然画面东西不多，比较简单，但背景颜色依旧是脏的，实在不好把握。从第二张开始，慢慢好一些了。

通过之前这些作品的临摹，对水彩的一些常见技法都有了解了，在老师的鼓励下，有了照片写生的想法，依旧是色彩练习，感觉还不错，虽然画风都比较稚嫩，但离画自己真正想画的画又近了一步。

再接再厉，一段时间后已经积攒了很多，办个“家庭小画展”问题不大，哈哈。

素描人物篇

色彩也画了一段时间，也算是“改善伙食”了，回过头想想之前的素描基础还是不够，所以继续回到地下打地基，还有点怀念之前都是黑白灰的日子。人像学习立马安排。开始老师讲了很多，面部的比例，打形方式等等，知识量跟之前比，还是有点大，回家捋了捋，适当做做小笔记。还是从单个五官，面部结构开始，慢慢才知道，之前学习静物素描的重要性。

人物比例还是非常难找，稍稍有点偏差，就看起来感觉很别扭，几张后终于有了完整的人物头像，还是之前的问题，打形很难打准确，但是跟之前相比，总算是能画出个人样了，自己这段时间都努力也看到了些许成果。

速写篇

紧接着人物头像，开始了速写。看着厚厚的《伯里曼人体结构》着实有点头疼，但想想《泰坦尼克号》中的杰克画速写的样子，还是很有诱惑力的，于是咬牙开始。起初老师讲了人体比例，以及人物动态线等，画了很多的火柴人，像极了武功秘籍，又是面部，手，衣纹等局部练习，最后才是完整的人物。画了很多，但是看起来还是很生硬，老师说，素描速写都是一辈子的事情，不着急，慢慢练。

风景速写也不能少，老师从最基本的用笔开始，原来铅笔还可以这样用。尝试了几种不同类型的速写之后对“绘画语言”的理解也多了一些，原来可以这么丰富。相对于人物，风景速写更加放松，不需要太过于拘泥于形的问题，想想之后可以出去写生还是非常开心的，也可以为之后的水彩学习还有写生做准备。

油画篇

通过这段时间的学习，对于绘画的热爱越来越强，发现了很多新的乐趣，在老师对美术史的普及后，想尝试一下油画，从小就对美术课本上的画家和作品充满敬意和向往。最开始老师从工具的用法还有调色开始讲，的确，油画和之前的水彩比起来还是差异很大，还是从简单的入手，几乎就是平涂，慢慢的从印象派大师的画作入手。

之后有尝试了油画静物，画法和想象中的也太不一样，这时候又更加深刻地理解了素描对于油画的重要性。

慢慢开始尝试了稍微大点的框子，几乎每一张都画了好几天，虽然很累，但还是有了一些成就感。

到这里，总算是能拿得出手了 。

不知不觉学习画画已经有大半年了，想起刚开始到画室就问老师，多久能学好？后来才真正明白，绘画艺术是没有限定的高度的，也没有对于所谓的好作的特定的标准，它是一辈子的事情，需要自己不断进步，不断表达，不断和这个世界交流，也和自己交流。从刚开始的拿笔都感觉不顺手，再慢慢到素描，速写，水彩，油画，都有了一些体验和加强，每个画种都充满乐趣，只要迈出第一步，克服开始的“开头难”，后面就会越来越喜欢。学习绘画对我来说还远远没有停止，越是对美术史和自己喜欢的画了解多一点，就越觉得深邃，就越发有了去探究的乐趣，也希望自己在日后能够真诚地去画出自己想画的和想表达的东西，加油，也希望每一位像我这样的绘画爱好者能够迈出自己的第一步，走上自己的绘画之路。